Nos coachings
- VOIX
Objectif du coaching :
Apporter des outils techniques à l’artiste pour améliorer et développer ses capacités vocales. En respectant son style de voix, de musique et les particularités de sonorités vocales qui en découlent (registre, effet, timbre de voix, …)
Artistes, chanteur, choristes, musiciens ou comédiens amenés à chanter.
Contenu du coaching :
- Technique vocale : équilibrage du son aigu/grave, conduite du souffle, placement vocal, justesse…
- Travail corporel : relation corps/voix, équilibre du corps, technique de respiration, prise de conscience des résonances du son.
- Interprétation : articulation, voyellisation, sens et compréhension du texte, travail sur les émotions.
- Musicalité : mise en place rythmique, oreille musicale, pulsation, nuance, effet, timbre de voix, travail sur la tonalité…
- STUDIO
Objectif du coaching :
Guider et accompagner l’artiste dans la préparation du passage en studio…avant et/ou pendant l’enregistrement d’un titre, d’un album… en studio d’enregistrement ou pour la préparation en contexte de ear training (chant avec casque).
Public, artistes ou groupes en préparation d’enregistrement de maquette, single, ou d’album…
Contenu du coaching :
En fonction de chaque artiste, il y a un travail de technique vocal adapté.
- Préparation préalable : acquisition d’outil de technique vocale afin d’obtenir des résultats rapides. Sur l’émotion, le son et les effets de la voix (mettre en avant la qualité des émotions dans la voix car différemment de la scène, le public n’a pas de visuel)
- Préparation avant l’enregistrement : échauffement, mise en condition de la voix, repérage des difficultés éventuelles pour le studio
- Pendant l’enregistrement : guider l’artiste afin de l’amener à un lâcher prise. Superviser les enregistrements (justesse, articulation, émotion, compréhensions) être sa
- Pendant et après : assister l’artiste dans l’écoute et le choix des pistes d’enregistrement, dans le montage et le mixage avec l’ingénieur du son.
- SCÈNE
Objectif du coaching :
Apporter différents éléments techniques à l’artiste ou le groupe afin d’optimiser la prestation scénique dans son ensemble. Sur scène, l’artiste doit avoir la capacité de satisfaire son public, l’enthousiasmer, et le transporter. Donc, trouver une expression scénique harmonieuse (émotions corps, voix).
Public, artistes ou groupes dans le cadre du développement d’un projet de scène (préparation de concert, tournée…).
Contenu du coaching :
Lors d’un entretien préalable nous établirons un plan d’action en fonction de votre demande, vos besoins et votre projet.
- Interprétation : justesse émotion/ sens, La relation avec le public.
- L’identité et personnalité artistique.
- La gestion du corps, la gestion de l’espace scénique, la gestion de ces émotions.
- Mise en scène du concert : organisation /déroulement du concert.
- La cohésion de groupe/musicien, cohérence, l’originalité.
