Le plus interactif des concours de chant nationaux.
Découverte de talents en présence de professionnels.
Pour passer un moment plus ou moins zen, mais surtout divertissant.
Contactez un membre de notre équipe afin qu’il réponde à vos questions, pour vous diriger vers ce qui vous conviendra le plus.
L’objet de ce stage est de libérer son artiste par une exploration de ses sens expressifs et corporels, par le je/jeu.
Développer l’aisance et la présence scénique en cohésion avec sa propre identité artistique. Par le biais d’outil de base : de jeux corporels, sensoriels et scéniques.
À partir de la proposition scénique de l’artiste, l’amener à prendre conscience de ce qui se passe pour lui en contexte scène à différents niveaux : émotions, corps, regards, déplacements.
Faire émerger l’interprétation la plus cohérente avec soi et la plus juste dans l’émotion partager avec le public.
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…
– Travail individuel.
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Chaque artiste doit se munir d’une bande son et/ou de leur instrument si musicien/chanteur, ainsi que des textes et des chansons.
Durée : 1 ou 3 jours – 18h
Public : chanteur, comédien…tout artiste devant être confronté à la scène, au public.
Effectif : 5 à 8 personnes max
L’objet de ce stage est de développer des outils pour chanter librement, dans une justesse d’émotion.
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation, permettant d’optimiser leur capacité vocale, sans dénaturer la voix. Prise en compte du style de chant, de son, et du timbre de voix de chacun.
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…
– Travail individuel de mise en condition.
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Chaque artiste doit se munir d’une bande son et/ou de leur instrument si musicien/chanteur, ainsi que des textes et des chansons.
Durée : 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste/amateur souhaitant travailler sa voix et son expression.
Effectif : 5 à 8 personnes max
Jouer, danser, s’exprimer.
Contrairement aux idées reçues, le talent n’est pas seulement un don que l’on a ou non. Nous avons tous des prédispositions, qui se travaillent, se développent, se construisent.
Devant ou derrière la scène, avec un objectif. Quelque soit sa discipline, l’artiste doit :
L’objet de ce stage est de libérer son être artiste par la sensibilisation de l’artiste aux différents aspects nécessaire à son expression.
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale.
– Jeux sensoriels et expressifs.
– Sur une sélection de chansons, un travail de fond individuel sera réalisé au niveau vocal, musical, rythmique, harmonique, expressif, compréhension, articulation de texte…
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
(jeux collectifs)
Durée : 5 jours – 30h
Public : chanteur, comédien, artise de rue/de cirque.. Tout artiste/amateur devant être confronté à la scène, au public.
Effectif : 10 à 12 personnes max
Vous êtes dans l’univers Jazz ; Blues ; Musiques latines ?
Développez votre créativité par l’impro et la nuance.
Ce stage est fait pour vous !
Acquérir des notions de base : outils de technique de jazz vocal en improvisation et interprétation. Prendre conscience de la place du rythme et des couleurs dans ce style musical.
Travail collectif : échauffement corporel et technique vocale jazzy et jeu vocal improvisation, percussion, riff, squat….
Sur une sélection de chansons, un travail de fond semi collectif sera réalisé au niveau du répertoire jazz, blues, musiques latine. le développement d’un thème, jeu rythmique, construire une improvisation, le placement, l’expression des émotions et des couleurs.
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Durée : 1 jour – 6h ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste /amateur souhaitant aborder l’impro et le jazz vocal.
Effectif : 5 à 10 personnes max
Vous êtes dans l’univers Rap ; Dance Hall ; Reggae ; Ragga ?
Vous chantez toujours en pleine voix faite des saturations comme dans le Maloya ; Métal ; Rock…
Acquérir des notions de base : outils de technique de placement vocal et de respiration spécifique à ces univers musicales. Prendre conscience sa voix, pouvoir l’exploiter de manière optimale librement.
Travail collectif échauffement corporel et technique vocale, jeu rythmique et appui percussif.
Sur une sélection de chansons/ de riddim’s un travail de fond individuel et/ou semi collectif sera réalisé au niveau des placements et styles de voix, du placement et jeu rythmique, du freestyle (impro)…
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Durée : 1 jour – 6h ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien, tout artiste/amateur souhaitant aborder le Rap, le
Hip Hop, le Reggae et le Dancehall.
Effectif : 5 à 10 personnes max
Avoir le chant libre, trouver son timbre, son identité vocale. Chanter sans effort, sans forçage avec une voix juste et homogène. Avoir conscience du corps résonnant de l’indissociation corps/voix. C’est se sentir en équilibre.
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation, permettant d’optimiser leur capacité vocale, sans dénaturer la voix. Prise en compte du style de chant, de son, et du timbre de voix de chacun.
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Durée : 1 ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste/amateur souhaitant aborder la voix
Effectif : 5 à 15 personnes max
Avoir le chant libre, trouver son timbre, son identité vocale. Chanter sans effort, sans forçage avec une voix juste et homogène. Avoir conscience du corps résonnant de l’indissociation corps/voix. C’est se sentir en équilibre.
Acquérir des notions de base : outils de technique de placement vocal et de respiration spécifique à ces univers musicales. Prendre conscience sa voix, pouvoir l’exploiter de manière optimale librement.
Acquérir des notions de base : outils de technique de jazz vocal en improvisation et interprétation. Prendre conscience de la place du rythme et des couleurs dans ce style musical.
Jouer, danser, jongler, s’exprimer. Devant ou derrière la scène, avec un objectif. Contrairement aux idées reçues, le talent n’est pas seulement un don que l’on a ou non. Nous avons tous des prédispositions, qui se travaillent, se développent, se construisent.
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation. Prendre conscience de la place de l’émotion dans le chant.
Développer l’aisance et la présence scénique en cohésion avec sa propre identité artistique. Par le biais d’outil de base : de jeux corporels, sensoriels et scéniques. Voir la suite…