Stage et formations intensives
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LA VOIE DE L'INTERPRÈTE EN SCÈNE
L’objet de ce stage est de libérer son artiste par une exploration de ses sens expressifs et corporels, par le je/jeu.
Objectif du stage
Développer l’aisance et la présence scénique en cohésion avec sa propre identité artistique. Par le biais d’outil de base : de jeux corporels, sensoriels et scéniques.
À partir de la proposition scénique de l’artiste, l’amener à prendre conscience de ce qui se passe pour lui en contexte scène à différents niveaux : émotions, corps, regards, déplacements.
Faire émerger l’interprétation la plus cohérente avec soi et la plus juste dans l’émotion partager avec le public.
Déroulement
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…
– Travail individuel.
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Chaque artiste doit se munir d’une bande son et/ou de leur instrument si musicien/chanteur, ainsi que des textes et des chansons.
- CONSCIENCE SENSORIELLE
- Accroître son écoute, sa concentration
- Développer la visualisation
- Deployer ses sens, son intuition, son imagination
- Développer sa perception
- Lâcher prise
- CONSCIENCE D'INTERPRÈTE
- Présence, être là, dans instant présent
- Énergie / Matière
- Contact / Regard
- Écoute de l’autre
- Focus / Adresse
- Dramaturgie / Texte
- Mots / Sons
- Émotions
- CONSCIENCE D'INTERPRÈTE
- Équilibrage, centrage
- Respiration
- Écoute corporelle
- Prise de conscience du diaphragme
- EXPRESSION SCÉNIQUE
- Trouver son identité
- Justesse d’interprétation
- Émotion, compréhension
- Sens du texte
- Espace scénique
Durée : 1 ou 3 jours – 18h
Public : chanteur, comédien…tout artiste devant être confronté à la scène, au public.
Effectif : 5 à 8 personnes max
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LA VOIX DE L'EXPRESSION
L’objet de ce stage est de développer des outils pour chanter librement, dans une justesse d’émotion.
Objectif du stage
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation, permettant d’optimiser leur capacité vocale, sans dénaturer la voix. Prise en compte du style de chant, de son, et du timbre de voix de chacun.
Déroulement
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…
– Travail individuel de mise en condition.
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
Chaque artiste doit se munir d’une bande son et/ou de leur instrument si musicien/chanteur, ainsi que des textes et des chansons.
- TRAVAIL VOCAL
- Articulation / Voyellisation
- Intention / Nuance (Volume/hauteur)
- Respiration / Appui diaphragmatique
- Levée (pression/contre pression)
- TRAVAIL CORPOREL
- Équilibrage, centrage,
- Respiration
- Déblocage des tensions
- Conscience du diaphragme
- Le corps résonnant
- CONSCIENCE D'INTERPRÈTE
- Contact / Regard
- Focus / Adresse
- Dramaturgie / Texte
Durée : 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste/amateur souhaitant travailler sa voix et son expression.
Effectif : 5 à 8 personnes max
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LA VOIX DE L'ÊTRE EN SCÈNE
Jouer, danser, s’exprimer.
Contrairement aux idées reçues, le talent n’est pas seulement un don que l’on a ou non. Nous avons tous des prédispositions, qui se travaillent, se développent, se construisent.
Devant ou derrière la scène, avec un objectif. Quelque soit sa discipline, l’artiste doit :
- Être libéré de ses peurs, ses angoisses, son stress, ses blocages par la compréhension, l’exploration de soi.
- Libérer son expression, son émotion, ses sens, son corps, son artiste par le double je/jeu.
Objectif du stage
L’objet de ce stage est de libérer son être artiste par la sensibilisation de l’artiste aux différents aspects nécessaire à son expression.
Déroulement
– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale.
– Jeux sensoriels et expressifs.
– Sur une sélection de chansons, un travail de fond individuel sera réalisé au niveau vocal, musical, rythmique, harmonique, expressif, compréhension, articulation de texte…
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
- CONSCIENCE VOCALE
- Articulation / Voyellisation
- Intention / Nuance (Volume/hauteur)
- Respiration / Appui diaphragmatique
- Levée (pression/contre pression)
- CONSCIENCE CORPORELLE
- Équilibrage, centrage
- Respiration
- Écoute corporelle
- Conscientiser chaque partie du corps
- Mise en éveil des articulations, des muscles, des mouvements mobilisé dans l’action artistique
- CONSCIENCE SENSORIELLE
(jeux collectifs)
- Déployer ses sens, son intuition, son imagination…
- Développer sa perception
- Accroitre son écoute, sa concentration
- Développer la visualisation
- CONSCIENCE D'INTERPRÈTE
- Présence, être là, dans l’instant présent
- Énergie / Matière
- Contact / Regard
- Écoute de l’autre
- Focus / Adresse
- Dramaturgie / Texte
- Mots / son
- Émotion
Durée : 5 jours – 30h
Public : chanteur, comédien, artise de rue/de cirque.. Tout artiste/amateur devant être confronté à la scène, au public.
Effectif : 10 à 12 personnes max
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LA VOIX JAZZY BLUES
Vous êtes dans l’univers Jazz ; Blues ; Musiques latines ?
Développez votre créativité par l’impro et la nuance.
Ce stage est fait pour vous !
Objectif du stage
Acquérir des notions de base : outils de technique de jazz vocal en improvisation et interprétation. Prendre conscience de la place du rythme et des couleurs dans ce style musical.
Déroulement
Travail collectif : échauffement corporel et technique vocale jazzy et jeu vocal improvisation, percussion, riff, squat….
Sur une sélection de chansons, un travail de fond semi collectif sera réalisé au niveau du répertoire jazz, blues, musiques latine. le développement d’un thème, jeu rythmique, construire une improvisation, le placement, l’expression des émotions et des couleurs.
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
- TECHNIQUE VOCALE
- Articulation / Voyellisation
- Respiration / Détente
- Nuance / Intention
- Musicalité
- Pulsation / Rythme
- TECHNIQUE D'IMPRO ET DE JAZZ VOCAL
- Nuance volume (faible / fort)
- Rythme (saccadé / lié)
- Étendue (grave / aiguë)
- Couleur ; Résonance ; Formant
- Harmonie, mélodie fondamentale et simplifiée
- Jeux vocaux, percussifs, riff, scatt
Durée : 1 jour – 6h ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste /amateur souhaitant aborder l’impro et le jazz vocal.
Effectif : 5 à 10 personnes max
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LA VOIX URBAINE
Vous êtes dans l’univers Rap ; Dance Hall ; Reggae ; Ragga ?
Vous chantez toujours en pleine voix faite des saturations comme dans le Maloya ; Métal ; Rock…
Objectif du stage
Acquérir des notions de base : outils de technique de placement vocal et de respiration spécifique à ces univers musicales. Prendre conscience sa voix, pouvoir l’exploiter de manière optimale librement.
Déroulement
Travail collectif échauffement corporel et technique vocale, jeu rythmique et appui percussif.
Sur une sélection de chansons/ de riddim’s un travail de fond individuel et/ou semi collectif sera réalisé au niveau des placements et styles de voix, du placement et jeu rythmique, du freestyle (impro)…
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une scène sonorisée (micro, sono et clavier).
- TRAVAIL VOCAL
- Articulation/voyellisation
- Respiration/détente
- Appuie du souffle
- Nuance/intention
- Musicalité
- Pulsation /rythme
- TECHNIQUE DE STYLE
- Placement vocal
- Articulation / Attaque
- Débit / Rythme
- Intention / Appui voix pleine
- Pression contre pression
Durée : 1 jour – 6h ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien, tout artiste/amateur souhaitant aborder le Rap, le
Hip Hop, le Reggae et le Dancehall.
Effectif : 5 à 10 personnes max
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UNE VOIX LIBRE, LA VOIE VERS L'ÉQUILIBRE
Avoir le chant libre, trouver son timbre, son identité vocale. Chanter sans effort, sans forçage avec une voix juste et homogène. Avoir conscience du corps résonnant de l’indissociation corps/voix. C’est se sentir en équilibre.
Objectif du stage
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation, permettant d’optimiser leur capacité vocale, sans dénaturer la voix. Prise en compte du style de chant, de son, et du timbre de voix de chacun.
Déroulement
- Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…
- Sur une sélection de chansons , travail de fond individuel et/ou semi collectif sera réalisé au niveau vocal, musical, rythmique, harmonique, expressif, compréhension, articulation de texte…
Modalités
Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).
- TRAVAIL VOCAL
- Équilibrage du son (aigu/grave) ; Justesse ; Articulation ; Voyellisation
- Intention/Nuance (Volume/hauteur)
- Placement en appuie diaphragmatique
(pression) - Placement en levé (contre pression)
- Non appuie laryngé
- Musicalité
- TRAVAIL CORPOREL
- Équilibrage, centrage
- Technique de Respiration
- Déblocage des tensions
- Conscience du diaphragme
- Le corps résonnant
- Prise de conscience de la
posture - Gestes parasites
Durée : 1 ou 2 jours – 12h
Public : chanteur, comédien…tout artiste/amateur souhaitant aborder la voix
Effectif : 5 à 15 personnes max
Nos stages
- UNE VOIX LIBRE, LA VOIE VERS L'ÉQUILIBRE
Avoir le chant libre, trouver son timbre, son identité vocale. Chanter sans effort, sans forçage avec une voix juste et homogène. Avoir conscience du corps résonnant de l’indissociation corps/voix. C’est se sentir en équilibre.
- LA VOIX URBAINE
Acquérir des notions de base : outils de technique de placement vocal et de respiration spécifique à ces univers musicales. Prendre conscience sa voix, pouvoir l’exploiter de manière optimale librement.
- LA VOIX JAZZY BLUES
Acquérir des notions de base : outils de technique de jazz vocal en improvisation et interprétation. Prendre conscience de la place du rythme et des couleurs dans ce style musical.
- LA VOIX DE L’ÊTRE EN SCÈNE
Jouer, danser, jongler, s’exprimer. Devant ou derrière la scène, avec un objectif. Contrairement aux idées reçues, le talent n’est pas seulement un don que l’on a ou non. Nous avons tous des prédispositions, qui se travaillent, se développent, se construisent.
- LA VOIX DE L’EXPRESSION
Acquérir des notions de base : outils de technique vocale et d’interprétation. Prendre conscience de la place de l’émotion dans le chant.
- LA VOIE DE L'INTERPRÈTE EN SCÈNE
Développer l’aisance et la présence scénique en cohésion avec sa propre identité artistique. Par le biais d’outil de base : de jeux corporels, sensoriels et scéniques. Voir la suite…