Développer l’aisance et la présence scénique en cohésion avec sa propre identité artistique. Par le biais d’outil de base : de jeux corporels, sensoriels et scéniques. 

À partir de la proposition scénique de l’artiste, l’amener à prendre conscience de ce qui se passe pour lui en contexte scène à différents niveaux : émotions,  corps,  regards,  déplacements.

Faire émerger l’interprétation la plus cohérente avec soi et la plus juste dans l’émotion partager avec le public.

– Travail collectif échauffement corporel et technique vocale et jeu vocal improvisation, harmonisation…

– Travail individuel.

Le stage doit se dérouler dans une salle avec une petite scène sonorisée (micro, sono et clavier).

Chaque artiste doit se munir d’une bande son et/ou de leur instrument si musicien/chanteur, ainsi que des textes et des chansons.